Curso de Creación Visual con IA y Motion Graphics

Sesiones: 4

• Introducción al concepto de IA generativa: qué es, cómo funciona y qué impacto tiene en la creación visual.
• Casos de uso en redes sociales y campañas reales.
• Buenas prácticas y consideraciones éticas en el uso de IA para contenido visual.
• Exploración de herramientas disponibles (gratuitas y de pago): Canva AI, Leonardo AI, Runway, entre otras.
• Introducción al diseño de prompts visuales: estructura, estilo, tono y variantes para diferentes resultados.

Sesiones: 4

• Producción de imágenes con Leonardo AI, Canva AI.
• Composición visual: reglas básicas aplicadas al contenido generado por IA.
• Adaptación de piezas a distintos formatos: feed, stories, thumbnails, carruseles.
• Dirección de arte: tono de marca, color y coherencia visual.
• Corrección, retoques y exportación para uso profesional.

Sesiones: 4

• Fundamentos del video corto (10–15 segundos): gancho visual, claridad narrativa y ritmo.
• Generación de video con Runway ML, Pika Labs, Lumen5.
  Principios básicos de motion: dirección, transiciones y
  composición animada.
  Integración de texto, efectos y música en editores simples
  (CapCut, Canva, etc.).
  Exportación según plataforma: formato vertical, resolución, peso.

Sesiones: 12

Fundamentos y herramientas básicas

• Fundamentos de Motion Graphics.
• After Effects:
  • Interfaz, timeline, panel de composición.
  • Herramienta de selección, capas, máscaras y modos de fusión.
  • Importación de archivos (AI, PSD, PNG, video).
  • Configuración de proyecto para redes sociales (proporciones: 1:1, 9:16, 16:9).
• Adobe Media Encoder:
  • Exportaciones optimizadas para redes.

Principios de animación en After Effects

• Principios de animación.
• Interfaz y herramientas de After Effects.
• After Effects:
  • Keyframes: posición, escala, rotación y opacidad.
  • Interpolación: linear vs. easy ease.
  • Editor de gráficos (graph editor: curvas de velocidad e influencia).
  • Precomposiciones (precomps).
  • Parenting (vínculos entre capas).
• Plugins/recursos opcionales:
  • Animation Composer (pack de presets gratuito).

Animación de texto y gráficos básicos

• Animación de texto, formas y principios de diseño para redes sociales.
• After Effects:
  • Herramienta texto + animadores de texto (tracking, escala, rotación).
  • Shape layers: rectángulos, círculos, polígonos, trazados.
  • Trim paths (animación de líneas y trazos).
  • Efectos de transición: máscaras, mattes y efectos básicos (fade, blur, glow).
  • Track mattes y alpha matte para transiciones personalizadas.
• Páginas de fonts gratuitos.

Animación de logos e intros/outros

• Animación de logos y storytelling.
• Creación y animación de logos: técnicas para animar logos, intros y outros.
• After Effects:
  • Importación de logos en formato vectorial (AI, SVG).
  • Animación con trim paths y máscaras para logos.
  • Parent & null objects para controlar animaciones complejas.
  • Uso de efectos como Glow, Stroke,
  • Gradient Ramp.
  • Cámara 2D/3D básica para dar profundidad.
• Illustrator:
  • Preparar logos por capas para animación modular.

Storytelling y narrativa visual

• Storytelling a través del Motion Graphics: narrativa visual, storyboards y sincronización con audio.

Herramientas / Recursos a usar

• After Effects:
  • Storyboard en composición (bloques de texto e imagen).
  • Audio Waveform para sincronización con música o voz en o.
  • Marcadores de composición (markers).
  • Uso de color para storytelling (controles de color y gradientes).
• Photoshop/Illustrator
  • Diseño de storyboards y guiones gráficos.

Sesiones: 4

• Definición de identidad visual y narrativa de marca.
• Integración de imagen y video bajo una misma propuesta creativa.
• Referentes visuales, secuencias narrativas y flujo de contenido en plataformas.

Sesiones: 4

• Integración de todos los aprendizajes previos en una propuesta sólida.
• Estructura narrativa, tono visual, objetivo comunicacional y storytelling.
• Preparación de pitch creativo y justificación técnica de herramientas utilizadas.
• Presentación y retroalimentación.