Curso de Ilustración y Dibujo

Adquiere conocimientos básicos del dibujo y el color realizados a mano alzada, así como de las herramientas más comunes de ilustración.
Duración 3 meses

Al culminar el curso, podrás obtener

Certificación en:

Ilustración y Dibujo

Modalidades de estudio:

A distancia.

Módulo 1

Sesiones: 1

  • Introducción al curso.
  • Ejemplos de ilustraciones relevantes en la historia, ilustraciones contemporáneas, aplicaciones funcionales.
  • Descripción de los materiales a utilizarse durante el curso, descripción de los primeros materiales a usarse.
Módulo 2

Sesiones: 1

  • Los lápices, aplicaciones y diferencias.
    • Gradación de líneas rectas y orgánicas utilizando tipos de lápices.
    • Gradación de líneas rectas y orgánicas utilizando tipo de lápiz.
    • El cubo y el cilindro en un espacio a partir de un punto de fuga.
Módulo 3

Sesiones: 1

  • Gradación de mancha con lápiz 2B.
  • El cubo y el cilindro en un espacio a partir de dos puntos de fuga
Módulo 4

Sesiones: 1

  • Tipos de líneas.
    • El boceto libre de paisaje.
    • Creación de espacio cuadriculado con dos puntos de fuga y ubicación de elementos geométricos según boceto.
Módulo 5

Sesiones: 1

  • La iluminación y tipos de luces.
    • Gradación según tipo de iluminación: artificial vs. natural

Caso: cubo y cilindro en espacio construido con dos puntos de
fuga.

Módulo 6

Sesiones: 1

  • Pruebas con lápices de color.
    • Degradado de color puro.
    • Degradado a dos colores.
    • Tramado a un color.
    • Tramado a dos colores.
    • Superposición.
    • Coloración, iluminación y sombra

Caso: cubo y cilindro en espacio construido con dos puntos de fuga.

Módulo 7

Sesiones: 1

  • El volumen y coloración según texturas tomando como ejemplo los elementos del proyecto personal.
  • Pruebas de materiales y colores.
Módulo 8

Sesiones: 1

  • La definición de los objetos mediante la definición de líneas y bordes.
  • Revisión de proyecto personal 1.
    • Formato.
    • Líneas geométricas.
    • Líneas concretas suaves.
    • Color base plano.
    • Renderizado.
    • Lineart.
Módulo 9

Sesiones: 1

  • El dibujo del cuerpo humano general.
  • Diferencias de estilos.
  • Diferencias de género.
  • Estructura de 8 cabezas.
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo esquemático de personajes masculino y femenino.
Módulo 10

Sesiones: 2

  • El dibujo de cabeza: frontal.
  • Diferencias de estilos.
  • Diferencias de género.
  • Estructura en cuadrículas (3/3, 2/2).
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo esquemático de personaje neutromasculino.
    • Dibujo esquemático de personaje neutrofemenino.
Módulo 11

Sesiones: 1

  • El dibujo de cabeza: tres cuartos.
  • Diferencias de estilos.
  • Diferencias de género.
  • Estructura en cuadrículas (3/3, 2/2).
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo esquemático de personaje neutro femenino.
Módulo 12

Sesiones: 1

  • El dibujo de brazos y manos.
  • Posiciones neutras y en movimiento.
  • Vestimenta y accesorios.
  • Estructura lineal base.
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo de extremidades superiores según personaje.
    • Boceto de personaje libre cuerpo completo.
Módulo 13

Sesiones: 1

  • El dibujo de piernas y pies.
  • Posiciones neutras y en movimiento.
  • Vestimenta y accesorios.
  • Estructura lineal base.
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo de extremidades superiores según personaje.
    • Boceto de personaje libre cuerpo completo.
Módulo 14

Sesiones: 3

  • El dibujo de piernas y pies.
  • Posiciones neutras y en movimiento.
  • Vestimenta y accesorios.
  • Estructura lineal base.
    • Creación de cuadrícula base.
    • Dibujo de torso personaje (cabeza, tronco y brazos + accesorios).
    • Boceto de personaje libre cuerpo completo.
    • Dibujo a lápiz final.
  • Desarrollo de personaje propio.
  • Revisión de portafolio de personaje propio.
    • Bocetos.
    • Dibujo a lápiz final.
    • Base color.
    • Renderizado 1.
    • Renderizado 2.
    • Lineart.
Módulo 15

Sesiones: 1

  • El bodegón.
    • Perspectiva geométrica
    • Puntos de vista
    • Iluminación individual y general
    • Naturaleza viva.
  • Cuadrícula espacial base (lápiz).
  • Referentes visuales.
  • Pruebas individuales de manchas y degradados (8×8).
Módulo 16

Sesiones: 1

  • El bodegón.
    • Luces frías, neutras y cálidas.
    • Fondo y forma.
  • Revisión de cuadrícula base (lápiz).
  • Pruebas individuales de delineado en seco y delineado húmedo.
  • Pruebas de delineado oscuro y delineado en color.
Módulo 17

Sesiones: 1

  • Cuadrícula base final.
  • Las flores.
  • Pruebas individuales de manchas degradadas, delineado en seco y delineado húmedo.
  • Pruebas de delineado oscuro y delineado en color.
Módulo 18

Sesiones: 1

  • La composición final (planteamiento a lápiz).
  • La prueba de color general (dibujo simplificado a escala).
  • Primera mancha.
Módulo 19

Sesiones: 1

  • Bodegón final
    • Segunda mancha.
Módulo 20

Sesiones: 1

  • Bodegón final
    • Definición de color.
    • Delineado en color.
Módulo 21

Sesiones: 1

  • Revisión general individual
    • Paisaje en lápices.
    • Personaje en rotuladores.
    • Bodegón en acuarelas.

Beneficios

Analizar los distintos medios y soportes, así como los distintos acabados superficiales de los materiales a trabajar y los resultados según las combinaciones realizadas.
Elaborar bocetos simples y complejos que implican la administración en el espacio de las formas y los fondos.
Entender las diferencias conceptuales de dibujo como los son el manejo de los grises y la aplicación de color y sus distintas variantes y metodologías de uso según el material utilizado.
Reconocer los distintos materiales de impresión, las variantes, combinaciones y sus diferencias.

¿Cuál es el campo laboral del curso de Producción y Dirección Estratégica de Eventos?

Al finalizar el curso podrás desempeñarte en:

  • Ilustración para editoriales, libros ilustrados, contenidos educativos o medios impresos
  • Concept art y storyboard para proyectos de animación, comerciales o cortometrajes
  • Desarrollo de personajes y escenarios para videojuegos o producciones audiovisuales
  • Proyectos de ilustración independiente para publicidad o emprendimientos propios

Herramientas

  • Lápices de grafito (H, HB, 2B).
  • Lápices de colores acuarelables (mínimo 24 unidades).
  • Rotuladores doble punta (mínimo 36 unidades).
  • Set de acuarelas o tintas acrílicas (mínimo 12 colores).
  • Regla 45 cm.
  • Masking Tape azul 3M.
  • Borrador negro.
  • Tajador metálico.
  • Bitácora para dibujo A3 (mínimo de 80 gr/m2).

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